• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: серебряный век (список заголовков)
19:27 

Гумилев и журнал «Гиперборей»

Максималист
Журнал «Гиперборей» (первоначальное проектировавшееся название — «Невская цевница») был разрешен к изданию в сентябре 1912 г.; до марта 1914 г. вышло девять его выпусков. Издатель и ответственный редактор — М. Л. Лозинский. Журнал содержал только стихи — в основном, членов Цеха поэтов — и краткие рецензии на поэтические книги. По поводу первого номера, отталкиваясь от анонимного редакционного предуведомления (написанного Городецким), А. Я. Левинсон писал: «Признав в делах и исканиях славных предшественников, от Ломоносова до Блока, драгоценное, но опасное для их творческой независимости наследие прошлого (критический отдел первого выпуска журнала с нарочитым смирением воздает этим предшественникам дань уважения; лапидарно-краткие рецензии о книгах В. Брюсова, К. Бальмонта, Вяч. Иванова почтительны и пиететны — как эпитафии), поэты Цеха дружно устремились к новым берегам...» (Театр. 1912. 25 ноября; рецензия на «Cor Ardens» Вяч. Иванова принадлежала Городецкому).
В этом журнале Н.С. Гумилев публиковал множество рецензий на произведения своих современников:
Н.С. Гумилев. Рецензии: Валерий Брюсов. Зеркало теней; К. Бальмонт. "Зарево зорь"; М. Кузмин. "Осенние озера"; Ю. Балтрушайтис. "Горная тропа"
Н.С. Гумилев. Рецензия: М. Кузмин. "Осенние озера"
Н.С. Гумилев. Рецензии: Вячеслав Иванов. Cor Ardens. Часть вторая; Николай Клюев. Братские песни. Книга вторая; Владимир Нарбут. Аллилуйя. Стихи; Петр Бобринский. Стихи; Оскар Уайльд. Сфинкс. Перевод Льва Дейча
Н.С. Гумилев. Рецензия: М. Кузмин. "Осенние озера". Вторая книга стихов

Николай Степанович Гумилев (1886-1921) русский поэт Серебряного века, создатель школы акмеизма, переводчик, литературный критик, путешественник.

@темы: XX век, Культура, Литература, Серебряный век

19:31 

Брюсов об Эмиле Верхарне

Максималист
Эмиль Верхарн (Emile Verhaeren; 21 мая 1855 — 27 ноября 1916) — бельгийский поэт-символист, фламандец, писавший по-французски. Родился в посёлке Синт-Амандс (провинция Антверпен, неподалёку от Дендермонде). В акте о рождении указано полное имя — Emile Adolphus Gustavus.

Верхарн учился в самом престижном университете Бельгии — Лувенском (юридический факультет). После окончания учёбы некоторое время работал юристом, но вскоре стал профессиональным литератором. Ранняя поэзия Верхарна относится к натурализму, однако самые важные работы относят к символизму и мистицизму.

Поэзия Верхарна в основном посвящена сельской Фландрии, есть в ней и строки о родном посёлке на берегу Шельды. Здоровая сельская жизнь противопоставлялась городской действительности, олицетворявшей отчуждение и бесчеловечность. Во время Первой мировой войны живущий в то время в Франции поэт написал несколько патриотических стихов о трагедии маленькой Бельгии, ставшей жертвой агрессора.

Кроме поэзии, Верхарн писал и прозу, а также драматические произведения.

Самые известные сборники: «Вечера» (Les Soires, 1887), «Крушения» (Les Débâcles, 1888), «Черные факелы» (Les Flambeaux noirs, 1890), «Представшие на моих путях» (Les Apparus dans mes chemins, 1891), а также циклы «Поля в бреду» (Les Campagnes hallucinées, 1893), «Призрачные деревни» (Les Villages illusoires, 1894) и «Города-спруты» (Les Villes tentaculaires, 1895).

Эмиль Верхарн погиб в Руане 27 ноября 1916 года, попав под колёса поезда.

Поэзия Верхарна переведена на многие языки, в том числе и на русский. В России первые опубликованные переводы Верхарна (1906) принадлежали Валерию Брюсову. До Октябрьской революции над переводами Верхарна работали, в частности, Александр Блок, Максимилиан Волошин, Эллис. В советское время наиболее объемную и плодотворную работу над переводами Верхарна проделали Георгий Шенгели и Василий Фёдоров. Также в числе переводчиков — Александр Големба, Бенедикт Лившиц, Всеволод Рождественский, Сергей Шервинский, Юрий Александров.

Брюсов Валерий Яковлевич (1873 - 1924) - русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный критик и историк. Один из основоположников русского символизма. Брюсов Валерий Яковлевич

Название статьи варьирует характеристику Верхарна — «Дант современного промышленного строя»,— принадлежащую французским критикам М. и А. Леблон (см.: ЛН, т. 85, с. 557).
Появление статьи связано с приездом бельгийского поэта и драматурга Э. Верхарна (1855—1916) в Россию осенью 1913 г. Брюсов познакомился с Верхарном в 1908 г., во время поездки в Бельгию, вел с ним обширную переписку, выдержки из которой были им опубликованы в статье «Э. Верхарн. По письмам и личным воспоминаниям» (РМ, 1917, №1). Ср. статью Брюсова «Литературная жизнь Франции. IV. Новые книги».— РМ, 1910, № 8. С творчеством Верхарна Брюсов познакомился еще в 1890-х годах. Оно оказало серьезное влияние на поэзию Брюсова, способствуя развитию в пей большой общественной, исторической темы, укрепляя ее урбанистическую основу и определяя опыты Брюсова в разработке «свободного стиха». Для всех печатных высказываний Брюсова о Верхарне характерна высокая оценка мятежного бельгийского поэта. Первую книгу своих переводов Верхарна — «Стихи о современности» — Брюсов выпустил в 1906 г., в период революционного подъема в России. Роль Брюсова как первого популяризатора Верхарна в России общепризнанна. В предисловии к переводу «Поэм» Верхарна (Пг.— М., 1923, с. 10), выпущенному Брюсовым за год до смерти, он называет Верхарна «поэтом Земли, как особого мира, поэтом, которым мы вправе гордиться перед гениями других планет».
Р. Помирчего // Брюсов В. Сочинения. В 2-х т. Т. 2. Статьи и рецензии 1893—1924; Из книги «Далекие и близкие»: Miscellanea/Вступ. статья [Д. Максимова]; сост. [Д. Максимова] и Р. Помирчего; коммент. Р. Помирчего.— М.: Худож. лит., 1987.

В.Я. Брюсов. Данте современности [Об Эмиле Верхарне]

@темы: Иностранная литература, Культура, Литература, Серебряный век

22:49 

Брюсов и его "Ключи тайн"

Максималист
Брюсов Валерий Яковлевич (1873 - 1924) - русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный критик и историк. Один из основоположников русского символизма. Брюсов

В первом номере журнала "Весы" за 1904год Брюсов публикует лекцию, читанную автором в Москве, 27 марта 1903 г., в аудитории Исторического музея, и 21 апреля того же года, в Париже, в кружке русских студентов. Лекция называется "Ключи тайн".

В литературных кругах статья-лекция В.Я. Брюсова "Ключи тайн" расценивалась как манифест русского символизма (см., например: Курьер, 1904, 5 февр.; Всемирный вестник, 1904, № 2). Ею открывался первый номер только что возникшего журнала «Весы» — наиболее авторитетного журнала символистов.

Основной мыслью Брюсова в этой статье современники считали утверждение принципа полной свободы искусства (ср., например, ссылку на «Ключи тайн» в статье теоретика символизма и сотрудника «Весов» Эллиса «В защиту декадентства». — В 1907, № 8). В процессе дальнейшей эволюции Брюсова его теоретические высказывания освобождаются от того мистического налета, который в известной мере чувствуется в «Ключах тайн», так же как и влияние Шопенгауэра. Следует добавить, что в период работы над «Ключами тайн» Брюсов испытывал колебания в выборе теории, которая могла бы объяснить «загадку» искусства. Об этом свидетельствует автограф текста лекции (с цензурной пометой — 5 марта 1903 г.), в котором Шопенгауэр не упомянут, а в заключительных выводах Брюсов опирался на учение А. А. Потебни.

@темы: XIX век, Серебряный век, Литература, Культура, XX век

15:42 

Автобиографическая проза Петрова-Водкина

Максималист
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878 - 1939) - российский и советский живописец-символист, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).

Кузьма Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынск Саратовской губернии, в семье сапожника.

Свою карьеру будущий художник начал с приезда в Хвалынск знаменитого петербургского архитектора Романа Фёдоровича Мельцера. Он прибыл на Волгу по просьбе своей старой знакомой — помещицы Петров-ВодкинКазарьиной, которая хотела попросить Мельцера выстроить для неё очередной особняк. Мать Петрова-Водкина, Анна Пантелеевна, работала у Казарьиной в доме и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Мельцер был весьма поражён такой живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург, где дал хорошее художественное образование в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова и в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица. Хвалынские купцы присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить». Свою карьеру Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене церковной апсиды Ортопедического института доктора Вредена в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того, чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике Дультон. В 1897 году Петров-Водкин переехал в Москву, где поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у Валентина Александровича Серова. В 1900 году работал на керамическом заводе в селе Всехсвятском под Москвой. Окончил МУЖВЗ в 1905 году.[3] С 1905 по 1908 год занимался также в частных академиях Парижа. В этот период посетил Италию (1905) и Северную Африку (1907). В 1911 г. Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства».

В 1924 г. стал участником объединения «Четыре искусства».

В советское время Петров-Водкин много работал как график и театральный художник. Деятельность в театре начал в 1913 году в театре Незлобина. Оформил спектакли «Орлеанская дева» Шиллера (1913), «Дневник Сатаны» по Андрееву (1923, Ленинградский театр драмы им. Пушкина), «Женитьба Фигаро» Бомарше (1935, Ленинградский театр драмы им. Пушкина). Занимался также литературным трудом, сочиняя рассказы, повести, пьесы и очерки. Писал теоретические статьи, занимался преподаванием.

Сохранились свидетельства о том, что Петров-Водкин не только был вдохновлен на литературную деятельность своими детскосельскими друзьями-литераторами, но и выступал в их среде с чтением отрывков из рукописей. В небольшом очерке-эссе Э.Ф. Голлербаха «Йод и синька», посвященном Петрову-Водкину, рассказывается, как художник читал у Иванова-Разумника в Детском Селе (в числе присутствовавших был помимо Голлербаха Шишков) отрывки из рукописи «Хлыновска» и что Петров-Водкин сделал в тот вечер немало исправлений в тексте.

К весне 1930 года работа над первой частью трилогии была закончена, и вскоре Петров-Водкин заключил договор с Издательством писателей в Ленинграде на ее издание со своими рисунками в тексте. При заключении договора будущая книга получила название «Моя повесть», часть первая — «В гнезде», в дальнейшем замененное самим автором на «Хлыновск» (с подзаголовком «Моя повесть»), под которым она и вышла в свет в самом конце того же 1930 года.

Рукописный отрывок из третьей книги воспоминаний, озаглавленный «Аполлон на Мойке» и датированный 3 октября 1936 г., начинается так:
«В большом недоумении возвращался я на родину. Ехал в полную неизвестность. За мной грузовым багажом ехали мои работы — до 200-т вещей живописных на подрамниках и в рамах, альбомы рисунков и акварелей. Сзади меня, на Монпарнасе, оставался близкий мне человек. Кончалась моя заграничная командировка, я должен был «встать на собственные ноги». Ехал я в Петербург, потому что здесь у меня был мой старый друг Р. Ф., единственное существо, на помощь которого я мог рассчитывать хотя бы на первое трудное время. Да и вообще Петербург, более чем Москва, привлекал меня своим порядком и возможностью лучше сосредоточиться над работой, чем в первопрестольной с ее бесконечной болтовней «по поводу работы» за счет самой работы.

Остановился я на Каменноостровском проспекте. Здесь, у Карповки, в то время доживал свой век полуразвалившийся деревянный дом, окруженный запущенным садом с размокшими на заросших аллеях статуями. Дом принадлежал когда-то скульптору-декоратору, соратнику Монферрана по Исаакиевскому собору. Сюда въехали и ящики с моими картинами» (ЦГАЛИ, ф. 2010, оп. 1, ед. хр. 130, л. 96).

К.С. Петров-Водкин. О "Мире искусства". Отрывки из воспоминаний

Петров-Водкин был одним из реорганизаторов системы художественного образования. С 1918 по 1933 г. он преподавал последовательно в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских (ПГСХУМ), ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН, Институте пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), ИЖСА. В августе 1932 года К. С. Петров-Водкин избирается первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛССХ).

Художник скончался 15 февраля 1939 года в Ленинграде.

@темы: История России, Культура, XX век, Литература, Мемуары, Серебряный век

22:26 

Гумилев и Бальмонт

Максималист
Николай Степанович Гумилев (1886-1921) русский поэт Серебряного века, создатель школы акмеизма, переводчик, литературный критик, путешественник. Н.С. Гумилев

В ранней молодости Гумилев прошел через несомненное влияние творчества Константина Дмитриевича Бальмонта (1867—1942). К теме былых заслуг Бальмонта перед русской поэзией он впоследствии неоднократно возвращался — и в наброске статьи «Вожди новой школы», и в разговорах, как о том свидетельствует И. Одоевцева в книге «На берегах Невы». Сохранился стихотворный инскрипт Гумилева («...от... соперника Бальмонта, Н. Гумилева») на книге Бальмонта «Будем как солнце» (М., 1903): «Гордый Бальмонт для солнца пропел свои песни...» (см.: Гумилев Н. Стихотворения и поэмы. Л., 1988. С. 7).
В стихах Гумилева вплоть до середины 1910-х гг. встречаются отголоски чтения Бальмонта. Например, в стихотворении Бальмонта «Война» (1905):

Сонмы пчел убийственных, что жалят в самом деле
И готовят Дьяволу не желтый — красный мед,
Соты динамитные, летучие шрапнели,
Помыслы лиддитные, свирепый пулемет.

И в одноименном стихотворении Гумилева (1914):

Как собака на цепи тяжелой,
Тявкает за лесом пулемет,
И жужжат шрапнели, словно пчелы,
Собирая ярко-красный мед.

Бальмонт, Константин Дмитриевич (1867 - 1942) - поэт-символист, переводчик, эссеист, один из виднейших представителей русской поэзии Серебряного века. Опубликовал 35 поэтических сборников, 20 книг прозы, переводил с многих языков (У. Блейк, Э. По, П. Б. Шелли, О. Уайльд, Г. Гауптман, Ш. Бодлер, Г. Зудерман; испанские песни, словацкий, грузинский эпос, югославская, болгарская, литовская, мексиканская, японская поэзия). Автор автобиографической прозы, мемуаров, филологических трактатов, историко-литературных исследований и критических эссеБальмонт

К моменту выхода сборника «Только любовь. Семицветник» (1903) поэт уже пользовался всероссийской славой. Его окружали восторженные поклонники и почитательницы. «Появился целый разряд барышень и юных дам „бальмонтисток“ — разные Зиночки, Любы, Катеньки беспрестанно толклись у нас, восхищались Бальмонтом. Он, конечно, распускал паруса и блаженно плыл по ветру», — вспоминал соседствовавший с Бальмонтом Б. Зайцев.

На второе издание сборника (1908) Н.С. Гумилев пишет рецензию: "Бальмонт. Только любовь"ю В момент выхода сборника Бальмонт находился за греницей: весной 1907 года он побывал на Балеарских островах, в конце 1909 года посетил Египе. Гумалев скептически пишет об этом: «И ничего не прибавляют к его славе те растерянные блуждания по фольклорам всех стран и народов, которыми он занялся в последнее время. Было много разговоров о том, воскреснет ли его талант, прежняя любовь к слову и интуитивное понимание его законов. Решения этого вопроса мы ждем от него самого...»

@темы: Литература, Культура, XX век, Серебряный век

13:30 

Брюсов. Пролетарская поэзия

Максималист
Брюсов Валерий Яковлевич (1873 - 1924) - русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный критик и историк. Один из основоположников русского символизма.

Редакцией "Художественное слово" к статье Брюсова "Пролетарская поэзия" было сделано следующее примечание: «Редакция предполагает посвятить вопросу (о пролетарской культуре и поэзии.— Р. П.) несколько статей, в которых он был бы освещен с разных точек зрения. Заметка В. Я. Брюсова является лишь первой в ряду других».

В статье «Пролетарская поэзия» Брюсов называет работы, в той или иной степени отражающие позицию «Пролеткульта». Брюсов полностью принимает исходное утверждение идеологов «Пролеткульта» (не противоречащее взглядам Ленина) о том, что пролетарская революция неизбежно приводит к возникновению пролетарской культуры. Но, соглашаясь с этой мыслью, Брюсов решительно не разделяет крайних выводов, сделанных из нее пролеткультовцами. Так, многие руководители «Пролеткульта» (в том числе Ф. Калинин и особенно П. Бессалько) явно недооценивали значение трудовой интеллигенции в строительстве пролетарской культуры и требовали полного отстранения ее от этого строительства. В таком же духе выступал и В. Фриче, обусловливающий принадлежность к пролетарской литературе пролетарским происхождением писателя (Ф р и-ч е В. Пролетарская поэзия. М., 1919). Брюсов категорически отрицал этот вульгарный взгляд на строительство пролетарской культуры, приведший органы «Пролеткульта» к кастовой замкнутости, осужденной Лениным в известном проекте резолюции «О пролетарской культуре», написанном 8 октября 1920 г. В этом проекте отвергались как «теоретически неверные и практически вредные, всякие попытки выдумывать свою особую культуру, замыкаться в свои обособленные организации, разграничивать области работы Наркомпроса и Пролеткульта или Брюсов Валерий Яковлевичустанавливать «автономию» Пролеткульта внутри учреждений Наркомпроса и т.п.» (Ленин В. И.—Поли. собр. соч., т. 41, с. 337; см. также: Ленин В. И. Задачи Союзов молодежи.— Полн. собр. соч., т. 41, с. 298—318). Брюсов считал, что в развитии пролетарской культуры должны участвовать не только представители рабочего класса, но и представители сочувствующей пролетариату интеллигенции. В противоположность некоторым идеологам «Пролеткульта», но в полном согласии с Лениным, Брюсов признавал возможным успешный рост пролетарской культуры лишь при условии освоения революционным обществом всего накопленного человечеством культурного богатства.

Р. Помирчего. Комментарии к статье // Брюсов В. Сочинения. В 2-х т. Т. 2. Статьи и рецензии 1893—1924; Из книги «Далекие и близкие»: Miscellanea/Вступ. статья [Д. Максимова]; сост. [Д. Максимова] и Р. Помирчего; коммент. Р. Помирчего.— М.: Худож. лит., 1987.

@темы: Культура, Серебряный век, XX век, Литература

20:11 

Брюсов и его статья "Истины. Начала и намеки"

Максималист
Брюсов Валерий Яковлевич (1873 - 1924) - русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный критик и историк. Один из основоположников русского символизма.

В конце 1890-х годов плюралистические идеи проникают в поэзию Брюсова (см. стих. «Я», «З. Н. Гиппиус») и в его эстетические декларации (см. статью «О искусстве» в наст. томе). В 1899 г., излагая в форме письма к М. Криницкому свое кредо, Брюсов писал: «Истин много, и часто они противоречат друг другу... Моей мечтой всегда был пантеон, храм всех богов. Будем молиться и дню и ночи, и Митре, и Адонису, Христу и дьяволу. «Я» — это такое средоточие, где все различия гаснут, все пределы примиряются» (Дневник, с. 61).
Брюсов В.Я.
Статья представляет собой наиболее развернутое высказывание Брюсова о множественности истин. При своем появлении она была расценена как «ниспровержение всех логических законов и самого критерия истины» (Р. Вест., 1904, № 6). Е. Андрич (Е.А. Соловьев) писал, что статья не имеет никакой ценности, ибо в ней господствует «скорпионовский принцип: «живу для себя», «пишу для себя» (Научное обозрение, 1901, № 8). О том, насколько изложение Брюсовым плюралистической концепции удовлетворяло некоторых его соратников по символизму, позволяет до некоторой степени судить письмо И. Коневского к Брюсову от 21 апреля 1901 г. «Рад был встретить в Истинах местами полное единомыслие со мной, — писал И. Коневской. — Таковы последние три-четыре положения. Таково и суждение о равноценности мыслителей. В V строки о тайне и чуде все мне присущи. С другой стороны вступительные основоположения, думаю, или неосновательны, или неостро и неглубоко представлены: в особенности, два первых (свобода воли, убеждение в ведении истины)» (цит. по СС, т. 6, с. 582).
Текст статьи В.Я. Брюсова "Истины. Начала и намеки" в библиотеке нашего сайта "Литература и Жизнь".

@темы: Серебряный век, Литература, XX век, Культура

22:04 

В.Ф. Ходасевич. Памяти Сергея Кречетова

Максималист
Сергей Алексеевич Соколов (Сергей Кречетов) (25 сентября (7 октября) 1878, Москва — 14 мая 1936, Париж) — русский поэт-символист, издатель. Основатель и главный редактор издательства символистов «Гриф» (1903—1914), составитель альманахов «Гриф». Один из идеологов «белого движения». Сергей Кречетов
Сергей Соколов родился в Москве в семье присяжного поверенного, нотариуса Московского окружного суда. В 1897 году с отличием окончил 1-ю московскую гимназию. Выпускник юридического факультета Московского университета с дипломом 1-й степени (1901).

По окончании университета работал адвокатом. В творчестве тяготел к символистам, в 1903 году основал издательство «Гриф», в альманахе которого опубликовал свои первые стихи. В последующие 10 лет «Гриф» издавал произведения крупнейших символистов: Блока, Бальмонта, Белого, Сологуба, Ходасевича, Волошина, Анненского, Северянина, идейно противостоял издательству «Скорпион» Брюсова, Полякова и Балтрушайтиса. Публиковался Соколов под псевдонимом Сергей Кречетов.

С 1904 года Сергей Соколов был гласным Московского губернского земства. В первой половине 1906 года принял участие в создании журнала «Золотое руно», был его фактическим руководителем. Однако уже в июле покинул журнал, а в ноябре создал собственный, «Перевал», просуществовавший год.

В 1905—1907 годах Сергей Соколов состоял в партии кадетов. В 1907 году выпустил первый стихотворный сборник «Алая книга». С 1907 по 1914 годы заведовал литературным отделом московской газеты «Час», выступал как газетный и журнальный обозреватель. С 1908 года работал присяжным поверенным округа Московской судебной палаты. В 1910 году в издательстве «Гриф» вышла вторая книга стихов Сергея Кречетова — «Летучий голландец»

В начале Первой мировой войны ушёл добровольцем на фронт. В 1915 году придал своему боевому опыту литературную форму в книге «С железом в руках, с крестом в сердце. Записки офицера» (1915). В том же году, получив ранение, попал в плен к немцам. В плену пробыл более двух лет. После заключения Брестского мира был доставлен в Москву. В 1919—1920 служил в Добровольческой армии, выступал в печати как идеолог «белого движения».

В 1920 году Сергей Соколов эмигрировал в Париж, а в 1922 переехал в Берлин, где возглавил издательство «Медный всадник», в котором выпустил свой третий сборник стихов «Железный перстень». С 1934 года вновь жил в Париже, где скончался в мае 1936.

Очерк В.Ф. Ходасевича "Памяти Сергея Кречетова"

@темы: XX век, Культура, Литература, Серебряный век

19:33 

Брюсов. Открытое письмо Андрею Белому

Максималист
Брюсов Валерий Яковлевич (1873 - 1924) - русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный критик и историк. Один из основоположников русского символизма.

Написанная в ответ на статью А. Белого «Апокалипсис в русской поэзии» (В, 1905, № 4), статья Брюсова является одной из его попыток (см., например, стих. Брюсова «Младшим») отмежеваться от мистической интерпретации литературы, характерной для представителей второго поколения русских символистов. Белый тяготел к жизнетворческому подвигу, к «теургии». В любом событии готов он был видеть «знамение» и начало «мистерии». Именно такими мыслями пронизана его статья «Апокалипсис в русской поэзии»

Брюсов писал в своей критической статье "В защиту от одной похвалы. Открытое письмо Андрею Белому": "Назвав имена шести поэтов, Некрасова, Тютчева, Фета, Вл. Соловьева, меня и Блока, ты пишешь: "Только эти имена (после Пушкина и Лермонтова) и западают глубоко в душу; талант названных поэтов совпадает с провиденциальным положением их в общей системе национального творчества". Конечно, лестно оказаться в числе шести избранных, рядом с Тютчевым и Фетом, - но не понадеялся ли ты, БрюсовАндрей, слишком на свой личный вкус? Я уже не упоминаю о поэтах, значение которых можно оспаривать (напр., А. Толстой, Н. Щербина, К. Случевский), но как мог ты пропустить имена Кольцова, Баратынского, А. Майкова, Я. Полонского, а среди современников - К. Бальмонта? Ты ответишь, что говоришь только о тех поэтах, в творчестве которых сказался "Апокалипсис". Но, как хочешь, поэтов можно мерить только по достоинствам и недостаткам их поэзии, ни по чему другому. Если в глубинах русской поэзии суждено, как ты утверждаешь, зародиться новой, еще неведомой миру религии, если русская поэзия "провиденциальна", - то наиболее яркие представители этой поэзии и будут представителями "Апокалипсиса в русской поэзии". Если же этими представителями оказываются поэты второстепенные, это значит, что поэзия здесь ни при чем! И неужели Блок более являет собой русскую поэзию, чем Бальмонт, или неужели поэзия Баратынского имеет меньшее значение, чем моя? Ты расцениваешь поэтов по тому, как они относятся к "Жене, облеченной в солнце". Критики 60-х годов оценивали поэтов по их отношению к прогрессивным идеям своего времени. Те выкидывали из своей схемы Фета, ты - Бальмонта. Право, разница небольшая. Оба метода подают друг другу руки. Но ты идешь до конца, ты говоришь: "только эти имена и западают глубоко в душу" - значит, остальные не западают, не запоминаются. Нет, я решительно отказываюсь от чести быть в числе шести, если для этого должен забыть Кольцова, Баратынского, Бальмонта. Предпочитаю быть исключенным из представителей современной поэзии, вместе с Бальмонтом, чем числиться среди них с одним Блоком..."
Полный текст статьи В.Я. Брюсов. В защиту от одной похвалы. Открытое письмо Андрею Белому
Брюсов с интересом следил за быстрым развитием художнического дара А. Белого. «Воспитателем вкуса» и «учителем стиховедения» был Брюсов для начинающего писателя А. Белого, с которым у него сложатся отношения в начале приязни и любви, далее - ревностной ненависти чуть не приведшей к дуэли, а, в последствии - взаимопонимания.

@темы: XX век, Культура, Литература, Серебряный век

15:39 

Брюсов о синтетики поэзии

Максималист
В сборнике «Проблемы поэтики», наряду с Брюсовым, участвовали А. В. Луначарский, историки литературы Л. Гроссман, К. Локс, Я. Зунделович, исследователь стиха Г. Шенгели, поэтесса А. Адалис и др. В заметке «От редактора», открывающей сборник, Брюсов писал: «Область поэтики — одна из наименее разработанных в науке. (...) На твердую научную почву изучение поэтических произведений стало лишь после того, как были вполне осознаны два положения: 1) что поэтическое произведение есть отражение социальных условий жизни, 2) что формы поэтических произведений суть результаты коллективного опыта определенных общественных групп. Первое положение должно привести в конечном итоге, через «марксистскую критику», к созданию «истории литературы», написанной по марксистскому методу... Второе положение должно привести к созданию «научной поэтики»... Ввиду новизны задач, в настоящее время возможно делать только первые опыты в указанных направлениях, главным образом — собирать материал и систематизировать его. Важно установить документально, что поэтические формы — не продукт свободного индивидуального творчества, но подчинены законам общим для целого коллектива. Достичь этого можно только подробным анализом различных поэтических форм и сравнением их между собой».

Статья «Синтетика поэзии» является обобщающей и последней по времени попыткой Брюсова дать истолкование сущности поэзии. Она отражает влияние теорий Потебни. Статья вызвала возражения обозревателя журн. «Печать и революция» Р. Шора. «В. Я. Брюсов,— писал он в этом журнале (1925, № 7),— интерпретируя свое положение о поэзии как синтезе образов, исходит из узко индивидуалистического определения образа как чувственного представления — определения, давно отвергнутого наблюдениями экспериментальной психологии (...). Причина этой ошибки — в том, что в своем понимании слова автор опирается на положения индивидуалистической философии языкознания середины XIX в., игнорируя новейшие достижения социальной теории языка». Критические замечания на статью Брюсова, данные в связи с общей критикой потебнианской теории поэзии, см. в кн.: Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1968, с. 57-58, 62-63.В.Я. Брюсов
Брюсов Валерий Яковлевич (1873 - 1924) - русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный критик и историк. Один из основоположников русского символизма.

@темы: XX век, Культура, Литература, Серебряный век

21:50 

Гумилев о Верховском

Максималист
Николай Степанович Гумилев (1886-1921) русский поэт Серебряного века, создатель школы акмеизма, переводчик, литературный критик, путешественник.
Н.С. Гумилев

Верховский Юрий Никандрович (1878—1956) — поэт, переводчик, литературовед, в ту пору был близок к Вяч. Иванову. По-видимому, в 1911 г. у него с Гумилевым начались личные столкновения — в начале 1912 г. он писал А. М. Ремизову: «Аполлоновский-то альманах без меня вышел — и без моих стихов. Это уж по милости Николая Степановича Гуммильва, не иначе» (ОР ГПВ, ф. 634, оп. 1, № 75). Впоследствии написал статью о Гумилеве— «Путь поэта» (1922), опубликована в сборнике: Современная литература. Л., 1925.
В проекте ненаписанных воспоминаний Ю. Н. Верховского (частное собрание) значится план главки: «Полемическое мое отношение к Н. С. Гумилеву — критику, теоретику и поэту-эстету — до «Огненного столпа». Первый его дружелюбный шаг в мою сторону — при последней встрече на заседании Союза Поэтов, которого он был председателем».
В журнале "Речь", в 1908 году Н.с. Гумилев публикует рецензию на творчество Верховского: Н.С. Гумилев. Верховский. Разные стихотворения, в рецензии Н.С. Гумилев пишет: "В книге есть "Напевы Фета", "Вариации на тему Пушкина", "Сонеты Петрарки" и много другого - нет только самого Юрия Верховского. Свою душу поэт не сумел или не пожелал выразить. Он ученик, а не творец, но, быть может, именно в этом своеобразная прелесть его книги. В самом деле, последние годы принесли поэзии столько новых слов, образов и приемов, что нам трудно углубиться в изучение старых мастеров, воскресить в памяти забытые радости и печали. Верховский помогает нам в этом. Он учился у Баратынского, Языкова, Дельвига, Полонского и Майкова - и он сумел найти в их творчестве стороны, не замеченные до него, близкие к нам и чарующие. Менее ценны его подражания современным поэтам: Вяч. Иванову, А. Белому и др. Хотя бы по одному тому, что эти поэты живы,сами говорят за себя и их творчество не нуждается в напоминании..."

@темы: XX век, Литература, Серебряный век

15:14 

Есенин, Белый и "Котик Летаев"

Максималист
Весной 1915 г. Есенин перебирается из Москвы в Петроград, где, как он считал, было больше возможностей добиться признания. В Петрограде молодой поэт знакомился с А. Блоком, З. Гиппиус и Д. Мережковским, отправился в Царское Село к Ахматовой и Гумилеву, с рекомендательным письмом Блока поехал к С. Городецкому, познакомился с С. Клычковым, сам написал письмо, а затем осенью и познакомился с Н. Клюевым, В. Ивановым-Разумником и Андреем Белым. Печатался в «Северных записках», «Русской мысли», «Ежемесячном журнале», пишет не только стихи, но и рецензии, которых, к сожалению не много. Есенин

Автобиографическая повесть Андрея Белого (наст. имя и фамилия - Борис Николаевич Бугаев; 1880 - 1934) «Котик Летаев», опубликованная в сборниках «Скифы», I, II,—произведение, в котором отразилось увлечение его автора антропософией немецкого философа Арнольда Штейнера.

Евгений Замятин пишет в своей статье "Андрей Белый" пишет о романе «Котик Летаев»: "Предреволюционные годы (1912 - 1916) Белый провел в беспокойных скитаниях по Африке и Европе. Встреча с главой антропософов д-ром Штейнером оказалась для Белого решающей. Но для него антропософия не была тихой гаванью, как для многих усталых душ,- для него это был только порт отправления в бесконечный простор космической философии и новых художественных экспериментов. Самым любопытным из них был роман "Котик Летаев", едва ли не единственный в мировой литературе опыт художественного отражения антропософских идей. Экраном для этого отражения здесь взята детская психика, период первых проблесков сознания в ребенке, когда из мира призрачных воспоминаний о своем существовании до рождения, из мира четырех измерений - ребенок переходит к твердому, больно ранящему его, трехмерному миру".

Мистическая философия А. Белого имела определенное влияние на Есенина, который пишет рецензию "Отчее слово (По поводу романа Андрея Белого "Котик Летаев")"
Современная критика писала о "невнятице", непонятности "Котика Летаева", но приведем лишь один отзыв на первую полную публикацию 1918 года, отзыв Сергея Есенина: "Мы очень многим обязаны Андрею Белому, его удивительной протянутости слова от тверди к вселенной. Оно как бы вылеплено у него из пространства. <...> В "Котике Летаеве" -- гениальнейшем произведении нашего времени -- он зачерпнул словом то самое, о чем мы мыслили только тенями мыслей, наяву выдернул хвост у приснившегося ему во сне голубя и ясно вырисовал скрытые от нас возможности отделяться душой от тела, как от чешуи".

Знакомство Есенина и Белого происходит не только не бумаге. Андрей Белый становится крестным отцом сына Есенина Кости. Вот как об этом пишет В.С. Чернявский:
" Не помню подробностей общения его с Белым, с которым я не был знаком. Но зато к новым книгам и стихам Белого он относился с интересом и иногда с восхищением. Нравился ему и, как ни странно, казался лично близким "Котик Летаев". Некоторую кровную связь с Белым он хотел закрепить, пригласив его в крестные отцы своего первого, тогда ожидаемого, ребенка. Но впоследствии крестным его дочки Тани, родившейся после отъезда Есениных из Петрограда, записан был я. Белый крестил второго "есененка" -- Котика." (В.С. Чернявский. Три эпохи встреч (1915--1925)).

@темы: XX век, Культура, Литература, Серебряный век

16:07 

Критик Н.С. Гумилев

Максималист
Николай Степанович Гумилев (1886-1921) русский поэт Серебряного века, создатель школы акмеизма, переводчик, литературный критик, путешественник. Н.С. Гумилевым написано достаточно много рецензий на литературные произведения его современников, которые потом даже были объединены в сборники. В 1910 году гумилевым опубликована рецензия на произведения Игоря Северянина, Виктора Хлебникова, О. Мандельштама, Гр. Василия Комаровского, Федора Сологуба.
В этом обзоре упоминаются произведения Хлебникова, напечатанные в альманахах «Студия импрессионистов» (СПб., 1910), «Союз молодежи» (1913. № 2). «Дохлая луна» (М., 1913), «Пощечина общественному вкусу» (М., 1913), «Садок судей», II (СПб., 1913). В период написания этого обзора предполагалось участие Хлебникова в журнале «Гиперборей». Тогда же Хлебников навещал Гумилева и Ахматову в Царском Селе и затем участвовал в одном из заседаний Цеха поэтов —10 января 1914 г. Сближение Гумилева с Хлебниковым прервалось после выхода в январе 1914 г. футуристического альманаха «Рыкающий Парнас», в котором был помещен коллективный манифест (подписанный и Хлебниковым) «Идите к черту!». В манифесте, в частности, говорилось: «...свора адамов с пробором — Гумилев, С. Маковский, С. Городецкий, Пяст (...) начала кружиться пестрым хороводом вокруг утвердившихся футуристов...»

Поэзию Осипа Эмильевича Мандельштама (1891 —1938) Гумилев с годами оценивал все выше. Характерно свидетельство Г.В. Адамовича о заседании Общества ревнителей художественного слова 12 декабря 1915 г.: «...Вяч. Иванов, публично восхитившись бледными виршами Пяста, снисходительно поморщившись, разобрал затем как „довольно любопытный опыт", великолепнейшее стихотворение Осипа Мандельштама о Расине: на Гумилеве лица не было!» (Последние новости. Париж. 1938, 13 января). Ахматова вспоминала: «Когда я стояла в очереди „на прикрепление" на март 1921 г. в Доме Ученых, в соседней очереди оказался Н.С. Гумилев, с которым я тогда редко встречалась. Очутившись со мной рядом, он заговорил о стихах Мандельштама и особенно восхищался стихами о Трое („За то, что я руки твои..."). Он всегда очень высоко ценил поэзию О.Э.» (Вопросы литературы. 1989. № 2, с. 200). МандельштамВ письме августа 1920 г. к Городецкому Гумилев писал о Мандельштаме как о поэте, творящем «ценности вечные»: «Он свой во всех временах и пространствах». 21 октября 1920 г. Гумилев говорил о стихах Мандельштама на вечере в Клубе поэтов (в доме Мурузи в Петрограде). Блок оставил в своем дневнике конспект этого выступления: «Гумилев определяет его путь: от иррационального к рациональному (противуположность моему). (...) По Гумилеву — рационально все (и любовь и влюбленность в том числе), иррациональное лежит только в языке, в его корнях, невыразимое. (В начале было Слово, из Слова возникли мысли, слова, уже непохожие на Слово, но имеющие, однако, источником Его; и все кончится Словом — все исчезнет, останется одно Оно)».

Комаровский Василий Алексеевич (1881 —1914), граф, живший в Царском Селе, познакомился с Гумилевым в 1908 г. Гумилев приписывал своему влиянию становление самобытного стиля поэзии Кемеровского. Как вспоминала Ахматова в 1936 г.: «...Коля говорил: „Это я научил Васю писать, стихи его сперва были такие четвероногие" (Подъем. 1988. № 10. С. 107). Ценителям поэзии Комаровского представлялось, что отзыв Гумилева в этой рецензии — «сочувственный, почти восторженный, но несколько недоуменный» (Святополк-Мирский Д. Памяти гр. В. А. Комаровского // Звено. Париж, 1924. 22 сентября). По свидетельству Д.П. Святополк-Мирского в этой же статье, Гумилев спрашивал Комаровского: «Да к чьей же школе, наконец, вы принадлежите, к моей или Бунина?»
Комаровский приглашался Гумилевым на заседания Цеха поэтов.Н.С. Гумилев В появившейся после гумилевского отзыва рецензии С. В. Штейна (подписано: Ел — ий) говорилось: «В его стихах чувствуется влияние то Ин. Анненского, то его сотоварищей по перу из „Цеха поэтов", вроде г. Гумилева...» (Пермские ведомости. 1914. 4 мая). Страдавший возвращающимся душевным заболеванием, Комаровский умер от нервного шока, вызванного началом мировой войны.

Г. Адамович вспоминал слова Гумилева в разговоре июля 1921 г.: «...когда-то Анненского я очень любил! Но теперь я переменил отношение к его стихам и окончательно разлюбил их. Нет, это вялый, скучный поэт, и мне совсем чуждый (...) Нет, Брюсов, может быть, и не лучше... Но был среди символистов поэт действительно необыкновенный — Комаровский» (Новое русское слово. Нью-Йорк, 1965. 2 мая).

@темы: Культура, Литература, Серебряный век

13:31 

Чулков о Блоке. Лицом к лицу

Максималист
Блок, Александр Александрович (1880 - 1921) русский поэт-символист. Георгий Иванович Чулков (1879—1939) поэт, прозаик, литературный критик.

Знакомство Чулкова с Блоком состоялось весной 1904 г. на квартире Мережковских, с тех пор, несмотря на периодически вспыхивавшие разногласия, переносившиеся на страницы печатных изданий (о значении наследия Соловьева, об отношении к «мистическому анархизму», о «народе и интеллигенции»), принадлежал к кругу его ближайших литературных спутников.Г. Чулков
Их сближали общее чувство катастрофизма времени, пафос преодоления индивидуализма, а тезис «неприятия мира», легший в основу доктрины «мистического анархизма», отчасти отвечал нигилистическим настроениям Блока в период «антитезы» и увлечения «общественностью», хотя призыв «бунтовать до конца», как и характер абстрактного теоретизирования, были ему по природе чужды.
Глубоко волновавшие его и остро переживаемые проблемы, к каковым относилась и проблема отрыва интеллигенции от народа, Блок выражал на языке образов и символов, не всегда внятных, однако заражавших своей суггестивной энергией. Возражения Чулкова Блоку в данном случае были продиктованы не столько принципиальными разногласиями, сколько претензиями «теоретика-универсалиста» к «лирику-индивидуалисту».

По поводу заседания Петербургского религиозно-философского общества 30 декабря 1908 года Г. Чулков пишет статью "Лицом к лицу"
Реплика на доклад Блока «Стихия и культура», прочитанный 30 декабря 1908 г. в Религиозно-философском обществе, в котором он углублял трагическую постановку проблемы катастрофизма исторической ситуации, считая «оптимистические» доводы Чулкова, высказанные ранее, неубедительными. Чулков, не изменив избранной системы аргументации, по-прежнему упрекал Блока в «отвлеченности и произвольности» его «образов-идей», их обусловленности «лирикой» и настроением и в итоге определил его мирочувствование как «анархический мистицизм». Эти замечания прозвучали уже в прениях по докладу, что было зафиксировано Блоком в записной книжке в тот же день: «Принимаю упрек Чулкова в "анархическом мистицизме" — но сам-то он что? Раз не покаялся, — ничего не сказал, все даром, мимо».А. Блок

@темы: Литература, Культура, История России, Серебряный век

13:03 

Андрей Белый о поэзии Блока

Максималист
Андрей Белый (наст, имя и фамилия — Борис Николаевич Бугаев; 1880— 1934) — прозаик, поэт, литературный критик, теоретик символизма, мемуарист. Грякалова пишет об отношении Белого и Блока: «Дружба с Блоком была освящена общностью духовных устремлений и переживаний, особенно в начале творческого пути, о чем свидетельствует их многолетняя переписка. Познакомившись со стихами Блока до их публикации, впервые процитировал в печати строки стихотворения «Предчувствую Тебя. Года проходят мимо...» (1901) в статье «Певица» (Мир искусства. 1902. № 1) и полностью Андрей Белыйпривел еще не опубликованное стихотворение «Ты горишь над высокой горою...» в статье «О теургии» (Новый путь. 1903. № 9). На выход первого поэтического сборника Блока откликнулся вдохновенным письмом (от 14 ноября 1904 г.): «Получил книгу. Спасибо, большое спасибо! Получил громадное удовольствие. Читал и тонул — и ничего больше не хотелось. Хотелось "одного — все того же". Буду писать, если позволишь, статью "Прекрасная Дама в русской поэзии"» (Переписка. С. 184). В конце марта — начале апреля он сообщал о завершении задуманной работы: «...статью "О прекрасной даме" кончил. Она теперь называется "Апокалипсис русской поэзии". Появится в апрельской книжке "Весов"» (Там же. С. 214). В своей статье Белый, в духе владевших им мистико-апокалиптических переживаний, рассматривал русскую поэзию от Пушкина до современности с точки зрения предчувствия и воплощения в ней образа «Жены, облеченной в Солнце»...»

Андрей Белый пишет: "Быть пристрастным к поэзии Блока мне легко в обе стороны. Появление этой поэзии на моем горизонте совпадает с эпохой религиозных исканий в небольших, очень замкнутых, очень интимных кругах; в них стихи Александра Блока вызывали огромнейший интерес; в эту пору и был я особенным ценителем поэзии Блока, как позднее убежденно высказывал я ей свое противление (в эпоху 1906 - 1908 гг.).
Полный текст статьи Андрея Белого "Поэзия Блока"

Статья писалась в конце 1916 г. после возвращения (летом) из-за границы, где Белый провел почти три года в занятиях антропософией и тесном общении с Р. Штейнером, следуя за ним в его лекционных поездках по Европе и участвуя в строительстве антропософского центра Гётеанум в Дорнахе (Швейцария). Свою концепцию блоковского «пути» Белый выстраивает с опорой на антропософские термины, рассматривая духовную и творческую эволюцию поэта как борьбу двух начал — «люциферического» (сфера рассудка) и «ариманического» (чувственная сфера).

В дневниковых записях, озаглавленных «К материалам о Блоке», Андрей Белый отметил положительное отношение Блока к концепции статьи, «...когда в 1917 году (в начале года) я высказывал Блоку мысли о его творчестве, А.А. Блоклегшие в основу моей статьи о нем в "Ветви", то он весь расцвел, когда я ему рассказал о моем толковании его аллитерации 3-го тома "т", "р", "д" («тр» — «др»): "Трагедия трезвости". Именно с тем, что третий том есть трагедия трезвости, самосознание, что здесь желтые зори сменяют розовые и что вместо "Дамы." — "Россия", — с этим он был глубоко согласен. Он был — "западник", оставаясь при "Скифах" (т. е. — ни запад, ни восток: востоко-запад — Россия). Он очень хотел, чтобы я внимательно анализировал его поэзию» (О Блоке. С. 454).

Ну, в общем, это личное ИМХО Белого о Блоке.

@темы: Культура, Литература, Серебряный век

15:32 

А.Я. Левинсон о Гумилеве

Максималист
Левинсон Андрей Яковлевич (1887-1933) - искусствовед, историк балета, литературовед, эмигрант.

Окончил Петербургский университет (1910). Преподавал в Петербургском университете французскую филологию.

Левинсон не раз обращался к творчеству Николая Гумилева - русского поэта Серебряного века, создателя школы акмеизма, переводчика, литературного критика, путешественника и болого офицера. Например, в журнале "Современный мир" в 1909 году была опубликована критическая статья Левинсона Гумилев. Романтические цветы.
Левинсон - постоянный обозреватель журнала «Современный мир» (1908-1915). Как балетный критик работал в журналах «Аполлон» (1911-1915), «Русская художественная летопись» (1911-1912), «Жизнь искусства» (1918-1920), где в 1918 году была напечатана его небольшая критическая статья Николай Гумилев. Костер. Также Левинсон печатался в Ежегоднике Императорских театров (1913-1914), газете «Речь» (1912-1917). Член редколлегии издательства «Всемирная литература» (1918-1920), основанного М. Горьким. Левинсон возглавил отдел художественных переводов и вошел в редакционную коллегию. К этому времени Левинсон является также приват-доцентом Петербургского университета и профессором по кафедре романских языков. Однако, с советской властью Левинсон не сработался.

В 1921 г. Левинсон с женой и дочерью покинул Советскую Россию. Жил сначала в Берлине, затем, с 1921 года - в Париже. В эмиграции он продолжил свою литературную деятельность. В эти годы он пишет статьи о русских и зарубежных писателях и поэтах, статьи о художниках, а также многочисленные статьи и рецензии о балете. Выходили в свет и отдельные книги, посвященные истории балета, отдельным персонам и танцу.
В газете "Comoedia" (редактор отдела, 1922-1927) и "Candide" (1928-1932) регулярно публиковались статьи-отчеты Левинсона о последних событиях в мире хореографии. Сотрудничал также в журнале "La Revue Musicale" ("Музыкальное обозрение") (1921-1925), "Theatre Arts Monthly" (Ежемесячник "Театральное искусство")(1924-1930), "L'art vivant" ("Живое искусство") (1926-1931).
Как и в России, много и плодотворно писал о литературе (постоянно в газете "Les Nouvelles litteraires" ("Литературные новости"), 1927-1931), изобразительном искусстве, кино. Кроме того, конкретно о Н. Гумилеве Левинсон опубликовал статью, которая так и называлась "Гумилев" в журнале "Современные записки" (Париж) 1922.

Левинсон читал лекции в Сорбонне и в Театре Елисейских Полей. Рыцарь ордена Почетного Легиона.

Творчество А.Я.Левинсона высоко оценили за границей, доказательством тому послужило награждение критика в 1928 г. орденом Почетного легиона за заслуги в «культурном сближении народов».
А.Я. ,Левинсон умер в Париже и похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Портрета, к сожалению, найти не удалось.

@темы: Литература, Культура, Серебряный век

23:43 

Немного о Брюсове и его политических комментариях

Максималист
Брюсов Валерий Яковлевич (1873 - 1924) - русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный критик и историк. Один из основоположников русского символизма.

Валерий Брюсов родился года в Москве, в купеческой семье. Увлёкшись скачками, отец просадил всё состояние на тотализаторе; он заинтересовал скачками и сына, первая самостоятельная публикация которого (в журнале «Русский спорт» за 1889 год) представляет собой статью в защиту тотализатора. Родители мало занимались воспитанием Валерия, считали, что самое главное в воспитании ребёнка - чтобы он был материалистом. В остальном мальчик был предоставлен самому себе.

Писать стихи Брюсов стал в 13 лет. Обучался в гимназии Креймана (1885-1889) и Поливанова (1890-1893), после чего поступил на историко-филологический факультет Московского университета, который окончил в 1899 году.

В 1900-1916 гг. являлся одним из руководителей издательства "Скорпион". В 1904-09 гг. - фактическим редактором журнала "Весы", а после закрытия журнала - с сентября 1910 года возглавляет литературно-критический отдел в журнале "Русская мысль". В период первой мировой войны пять месяцев пребывал на фронте в качестве военного корреспондента от одной из самых распространенных русских газет "Русские ведомости".

В начале ХХ века Брюсов пишет ряд политических комментариев. К ним относится его статья "Борьба с клерикалами во Франции" В.Э. Молодяков так описывает ситуацию, которой посвящена статья Брюсова: "Французское законодательство Третьей республики было основано на принципе «светского государства» и с начала 1880-х гг. постепенно лишило духовенство прав и привилегий, которыми оно пользовалось со времён Первой империи; этот процесс окончательно завершился законом от 19 декабря 1905 г., который отменил конкордат Наполеона с Ватиканом 1801 г. и провозгласил полное отделение церкви от государства (Ватикан официально осудил этот закон). Основным объектом антиклерикальной борьбы на рубеже XIX-XX вв. стали духовные конгрегации — религиозные объединения, связанные с монашескими орденами и занимавшиеся педагогической (не менее 50% учащихся средних школ обучались в учебных заведениях конгрегации), благотворительной и экономической деятельностью; они были наиболее активным проводником влияния Ватикана и нередко вступали в конфликт со светскими властями, особенно во Франции и в Германии. Открытую борьбу против духовных конгрегации вели правительства П. Вальдека-Руссо (1899-1902 гг.) и Э. Комба (1902-1905 гг.) при поддержке президента Э. Лубэ. Первое законом об организациях, цели которых не противоречат закону, общественному порядку и морали (1 июля 1901 г.), запретило открывать учебные и иные заведения монашеским орденам, кроме прямо допущенных государственной властью; во исполнение этого закона правительство, указом от 27 июня 1902 г., закрыло имеющиеся учебные заведения тех орденов и конгрегации, которые не были допущены властью. Второе, под давлением левых сил и масонских кругов, в марте 1903 г. вообще запретило всем орденам любую деятельность внутри страны, что привело к закрытию монастырей, школ и т.д., уничтожению конгрегации и к изгнанию орденов из Франции (откликом на это является статья Брюсова). Эти события подтвердили справедливость давних прогнозов Ф.И. Тютчева о неизбежности секуляризации европейской жизни и вынужденном примирении с ней папства, сделанных в статье «Папство и римский вопрос» (1849), которая была хорошо известна Брюсову". (В.Э. Молодяков. Комментарии // Валерий Брюсов. Мировое состязание. Политические комментарии. 1902-1924. М.: АИРО-ХХ, 2003. С. 190) Брюсов

Брюсов принял революцию с в России восторгом. Ему в 1917 году было 44 года. В 1917-19 гг. возглавлял комитет по регистрацию печати, заведовал Отделом научных библиотек и литературным отделом Наркомпроса, а в 1920 году вступил в Коммунистическую партию. А уже через год создает и возглавляет Высший литературно-художественный институт - предтечу Литературного института. Также преподавал в Коммунистической академии и в Институте слова. А в 1923 году он был даже избран Почетным председателем редакционной коллегии общества филателистов.

Умер В. Я. Брюсов в Москве в 1924 году, в возрасте 51 года от крупозного воспаления лёгких, похоронен на Новодевичьем кладбище.
Существует версия (во всяком случае, она озвучена в Википедии) что, вероятно, приблизило смерть и давнее пристрастие Брюсова к наркотикам — сперва к морфию, а затем, после революции, и к героину.

@темы: Культура, История зарубежных стран, Серебряный век

16:57 

Н.С. Гумилев

Максималист
Николай Степанович Гумилев (1886-1921) русский поэт Серебряного века, создатель школы акмеизма, переводчик, литературный критик, путешественник, офицер.

Родился в семье кронштадтского корабельного врача Степана Яковлевича Гумилёва.
С детства Гумилёв был слабым и болезненным ребёнком. Общению с детьми он предпочитал одиночество или общество животных — «рыжей собаки», попугая, морских свинок.

В 1900—1903 гг. жил в Грузии, куда был послан отцом. Здесь в «Тифлисском листке» 1902 года опубликовал своё первое стихотворение. Поступил в гимназию Гуревича, но, проучившись год, заболел и родители пригласили ему репетитора. Занимался неважно и окончил гимназию Анненского только в возрасте двадцати лет в 1906 году. Годом ранее вышла первая книга его стихов «Путь конквистадоров». После окончания гимназии поэт уехал учиться в Сорбонну.

С 1906 года Николай Гумилёв жил в Париже: слушал лекции по французской литературе, изучал живопись — и много путешествовал. Побывал в Италии и Франции. Находясь в Париже, издавал литературный журнал «Сириус» (в котором дебютировала А. Ахматова), но вышло только три номера журнала. Н.С. Гумилев

В апреле 1907 года Гумилёв вернулся в Россию, чтобы пройти призывную комиссию. Встретился с Анной Горенко. В июле отправился в своё первое путешествие по Леванту.

В 1908 году Гумилёв издал сборник «Романтические цветы». На деньги, полученные за сборник, а также на скопленные средства родителей, он отправляется во второе путешествие. Прибыл в Синоп, где 4 дня пришлось стоять на карантине, оттуда в Стамбул. После Турции Гумилёв посетил Грецию, затем отправился в Египет, где и посетил Эзбикие.

В 1910 году вышла книга «Жемчуга», 25 апреля того же года в Николаевской церкви села Никольская Слободка Гумилёв обвенчался с Анной Андреевной Горенко (Ахматовой).

В 1911 году при активнейшем участии Н. Гумилёва был основан «Цех поэтов», в который, кроме Гумилёва, входили Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Владимир Нарбут, Сергей Городецкий, Кузьмина-Караваева, Зенкевич и др. В 1912 году заявил о появлении нового художественного течения — акмеизма. В этом же году был издан поэтический сборник «Чужое небо», в котором, в частности, были напечатаны первая, вторая и третья песнь поэмы «Открытие Америки».

1 октября того же года у Анны и Николая Гумилёвых родился сын Лев.
28 июля 1914 года в начале августа Н.С. Гумилёв записался добровольцем в кавалерию, в действующую армию.

5 августа 1918 года состоялся развод с Анной Ахматовой. В 1919 году женился на Анне Николаевне Энгельгардт.

В 1920 году был учреждён Петроградский отдел Всероссийского Союза писателей, туда вошёл и Гумилёв.

3 августа 1921 года Николай Гумилев был арестован по подозрению в участии в заговоре «Петроградской боевой организации В. Н. Таганцева» и расстрелян. Место расстрела и захоронения неизвестны.
В 1991 году Гумилёв был реабилитирован.

Н.С. Гумилев был не только поэтом, но и известным литературным критиком. Вчера на нашей сайте "Литература и Жизнь" была опубликована его статья Поэзия Бодлера , которая является предисловием к неосуществленному изданию Бодлера в издательстве «Всемирная литература».
Н.С. Гумилев пишет: "Теперь несомненно, что Бодлер один из величайших поэтов XIX века и во всяком случае наиболее своеобразный. Это, конечно, не значит, что он был чужд каких-либо влияний, тогда он не был бы великим, нет, просто эти влияния были настолько разнообразны и в то же время так глубоко восприняты и целостно слиты, что создали поэтическую индивидуальность, подарившую миру "новый трепет" (выраженье Виктора Гюго). Из французов его учителями были Сент-Бев и Теофиль Готье. Первый научил его находить красоту в отверженном поэзией, в природных пейзажах, сценах предместий, в явлениях жизни обычной и грубой; второй одарил его способностью самый неблагородный материал превращать в чистое золото поэзии, уменьем создавать фразы широкие, ясные и полные сдержанной энергии, всем разнообразьем тона, богатством виденья. Влиянье этих двух мэтров на Бодлера было настолько сильно, что его по справедливости причисляют к романтикам, мненье, которое разделял и он сам. Затем его сверстник и друг Теодор де Банвиль в своих "Клоунских Одах" задумал путем примененья неожиданных рифм создать новый род комического и этим натолкнул Бодлера на работу над редкими и новыми рифмами, что, конечно, отразилось на причудливости и изысканности его стиля..."

@темы: Иностранная литература, Литература, Серебряный век

Дневник Solo

главная